Yen Ting Cho Réinvente l'Espace de Travail et d'Exposition

Un Studio de Design Qui Fusionne Art et Fonctionnalité

Le projet de Yen Ting Cho, à la fois bureau et lieu d'exposition, est une incarnation de sa philosophie qui intègre les gens, les paramètres, les motifs, le placement et l'impression. En utilisant des motifs uniques dans la conception spatiale, il crée des expériences immersives captivantes et purement esthétiques. L'utilisation de matériaux naturels tels que le métal, le bois et la pierre, ainsi que des murs en briques creuses qui capturent la lumière changeante du soleil, encourage à la contemplation et à l'appréciation de la vie, de l'art et du design.

Le Studio et la Galerie Yen Ting Cho se distinguent par une expérimentation audacieuse des motifs, de l'espace et des matériaux. Les motifs créés par le logiciel sur mesure du studio sont imprimés sur du verre, du cuir et de l'acrylique grâce à des technologies ultraviolettes et de film pour créer des accents de design percutants. L'espace d'exposition superpose des motifs à des meubles utilitaires et à des textiles pour ajouter de la profondeur. L'éclairage intérieur utilise des motifs changeants pour insuffler de la vitalité. Une boîte à lumière miroir crée un effet hypnotisant, son motif changeant selon l'angle de vue.

La réalisation du design intègre des motifs d'art numérique combinés à des méthodes et matériaux expérimentaux, tels que la boîte à lumière en verre "Mist Maze" avec film, le mur d'art en verre "Flower Clusters" avec technologie UV, et la boîte à lumière miroir "Humanoid Stars" avec gravure sur acrylique. Ces innovations estompent les frontières entre le mobilier utilitaire ou la décoration et l'art et le design contemporains, soulignant la fonctionnalité du studio de design-art avec l'artistique d'un espace d'exposition public.

La forme architecturale du projet est celle d'un studio et d'une galerie, avec une superficie intérieure de 168 mètres carrés et une superficie extérieure de 63 mètres carrés. Les matériaux utilisés incluent du métal perforé, des revêtements spéciaux, de la peinture métallique, des briques creuses, du cuir, de l'impression sur verre, du verre arc-en-ciel long, des carreaux de mosaïque, des carreaux de terrazzo, des planches de ciment-fibre, du placage en pierre et du cèdre brûlé.

Le Studio et la Galerie Yen Ting Cho améliorent l'expérience des utilisateurs et des visiteurs grâce à l'utilisation de matériaux divers et de motifs uniques. L'espace est divisé en un studio et une galerie publique. La communication est encouragée dans la zone de studio à plan ouvert, avec une île de discussion facilitant l'interaction. La galerie, qui peut s'ouvrir sur le studio pour bénéficier de l'utilisation des installations telles que les WC et la cuisine, comprend un plafond métallique courbé intégrant l'éclairage, la projection et des expositions suspendues pour des configurations adaptables.

Le projet a débuté en septembre 2022 à Tainan, Taiwan, et s'est achevé en juin 2023 à Taipei, Taiwan. L'entrée principale est décalée délibérément de 25 degrés le long de l'axe spatial, servant à la fois de guide visuel et symbolisant Taipei comme le siège du studio à la latitude de 25 degrés nord.

Dans la conception intérieure et extérieure, nous recherchons un équilibre entre les styles maximaliste et moderniste, en privilégiant le confort de l'utilisateur tout en ajoutant un intérêt ludique. Ce projet de conception d'un studio et d'une galerie nous a permis d'utiliser les matériaux et les motifs de nouvelles manières. Dans la cour avant, par exemple, un mur d'art en verre UV présente des motifs recto-verso, l'un vibrant et coloré, l'autre calme et profond. Nous souhaitons que les gens explorent et soient émotionnellement impactés par les motifs changeants à l'entrée et à la sortie de l'espace.

Le défi était d'intégrer des motifs à des matériaux tels que le verre, le cuir et le bois. La technologie UV a préservé les couleurs des motifs sur les matériaux extérieurs et l'impression numérique a capturé avec précision les détails et les couleurs. La conversion d'un espace résidentiel en un espace commercial a nécessité des ajustements de disposition. La position au rez-de-chaussée avec une exposition au soleil orientée au sud posait un défi pour équilibrer la pénétration de la lumière et l'intimité, qui a été relevé en utilisant des matériaux comme le métal perforé, les briques creuses et le verre pour les plafonds et les murs.

Ce projet est une expérimentation audacieuse des motifs, de l'espace et des matériaux. Il a impliqué la reconception d'un ancien bâtiment résidentiel en un studio de design commercial dynamique et un espace d'exposition ouvert au public. Les motifs créés par le logiciel sur mesure du studio sont imprimés sur du verre, du cuir et de l'acrylique avec des technologies UV et de film pour créer des accents de design percutants. L'espace d'exposition superpose des motifs à des meubles utilitaires et à des textiles pour ajouter de la profondeur. L'éclairage intérieur utilise des motifs changeants pour insuffler de la vitalité.

Ce Design a été récompensé par le Bronze au A' Interior Space, Retail and Exhibition Design Award en 2024. Le Bronze A' Design Award est décerné aux designs exceptionnels et ingénieusement créatifs qui authentifient l'expérience et la ressource. Estimé pour l'incorporation des meilleures pratiques en art, science, design et technologie, ils démontrent de solides compétences techniques et créatives et contribuent à l'amélioration de la qualité de vie, rendant le monde meilleur.